上个月还开演唱会，你依然光彩夺目； 今天凌晨2点50分， 你却安详美丽地离去。 很奇怪，听到你的离去我却感到平静， 并没有张国荣走时的那种震惊。 今年有太多艺人匆匆撒手人寰， 罗文、张国荣、高峰、李媛媛…… 我似乎已经学会面对生命无常。 而你是百变天后呵， 你的离去是否是另一种方式的存在？ 现在的我似乎什么也不能做， 如果可以， 还是让我们在音乐中想念梅艳芳吧。 爱已成歌梅艳芳纪念特辑推出时间： 2004年1月4日（星期天）厦广新闻台晚间七点到八点 在线收听办法： 登陆厦广新闻网（www.fm996.com.cn），点击圣诞老人浮标。 爱已成歌同时征集节目嘉宾，有意者请给我发短信或者邮件（cheny_1999@163.net)。 /痛哭

好可惜呀，很喜欢她和张国荣的《胭脂扣》。

芳华绝代落红尘，百变天后泪消陨

梅姐有句歌词最适合她自己了：“人能承受多少伤口，再会说了再莫要想以后，这一生的光辉有没有已足够。”

当“风华”真的“绝代”，嗨，痛挽梅姑

谢谢，哪位客人能否现身？

贴图表示支持！

才刚拍完一个广告

相信死亡的过程是：超脱——死亡——复活——永远活着——因为有我们的怀念啊！

同意上面楼主的说法。不过我把死亡也当作另一种超脱。

我想点播梅艳芳的歌曲《女人花》

好呀，《女人花》没问题。

我喜欢她的一首《看着寂寞长大》

梅艳芳将于1月12日出殡，梅姐，一路走好

美丽女人的百变人生，谁能理解梅姐为了做女人而宁愿选择死亡呢？

    今天偶然打开爱已成歌的短信平台，发现我在做这期爱已成歌之梅艳芳特辑时，
听友们给我发来了的短信。好感动呵！

   其中一位听友的短信说：“ 陈颖，你好！很高兴改版后仍能听到《爱已成歌》，
我会一直倾听它。很喜欢姜育恒的歌，不知道姜重返歌坛后还好吗。也敬佩梅在短
暂人……”

   我已经很久没有在节目中跟听友们提到爱已成歌的短信平台（因为新闻台改版后
爱已成歌这个短信平台可能就不单独存在），因此忽视了它，可是听友们并没有忘
记，我很感动，也很惭愧。

   谢谢朋友们的支持。因为爱着你的爱，所以我也会一直很努力。

   姜育恒也是我所喜爱的歌手，他重返歌坛后有张最新专辑值得推荐《刘家昌之
歌》，节目中我曾经介绍过，非常好听。有机会还会重播。

    梅艳芳治丧委员会已经决定在2004年1月11日上午11点至下午4点举行公祭，
地点在香港殡仪馆。


    遗照选用的是阿梅在大碟《是这样的》中的黑白怀旧造型（上图），原因是这
辑照片尽显阿梅刚柔并重、女中豪杰的风范。

   梅姐，希望你在天堂可以作自由自在的小鸟，自由地吟唱。

     梅姐，“让我再看你一眼”……

2004年1月11日，香港天后梅艳芳的公祭仪式在香港殡仪馆举行， 大批歌迷和生前好友，以及香港政界要人抵达现场，为她送行。 殡仪馆外放满花牌和鲜花，而灵堂以白色布置为主，摆满白色鲜 花，并播放梅艳芳生前的歌曲。 纵然是百变芳华，今天却要撒手人寰。 梅姐，此时千言万语只能说出一句： 请走好，你去了天堂，却也依然在我们心里。

梅艳芳今天出殡，送别梅姐。呜呜

以下图片摘自搜狐娱乐网：


      2004年1月12日，香港艺人梅艳芳今日出殡，11点殡仪馆告别仪式正式开始，
灵车于12时准时出发。大批歌迷站在殡仪馆对面街上掩面哭泣。阿梅好友郑裕玲
担任司仪，圈内多位好友放下手中工作，均陆续抵达现场为阿梅送行，希望和梅
姐走完最后一程。　

　


    梅艳芳母亲的花圈。

    梅姐，一路走好！

     让我们再来回顾梅姐的歌唱轨迹：（以下文字摘自TOM网站）


  1982 《心债》 华星唱片  
  这是梅艳芳的第一张专辑，一张以“邻家女孩”形象出现的专辑。那时候的梅艳芳，
一点都不妖艳，一点都不反叛。而她的情歌也远未有以后的淳厚。



  1983年《赤色梅艳芳》
   即使在今天看来，这张专辑封面不禁让人产生一种迷醉的幻觉。与用心良苦的封
面设计，专辑在音乐上却并无突出之处，主要还是翻唱日本的一些流行音乐，这也
和当时整个香港唱片工业的大环境有关。而其中像《寂寞的心》、《今晚记住我》
这些怨女般的歌曲，其实也并不太适合当时刚刚出道、才二十岁的梅艳芳，但也却
是这最初的误会，定位了以后的梅艳芳整个的歌唱生涯。



    1984年《飞跃舞台》
    和上一张专辑相比，这张专辑多了一份八十代的时尚，而且音乐的原创力也明显
有了改进，当时和华星合作相当愉快的音乐人黎小田一人就写了六首作品，使专辑
在听觉上更具本港的亲和力。而《赤的疑惑》和《飞跃舞台》也在日后成为了经典
之作。



    1985年《似水流年》
    又是在一年之后，梅艳芳又以西服、风褛加墨镜的形象出现在了新专辑的封面
上。而在这张专辑里最为成功的无疑是算是由日本电子乐大师喜多郎创作的《似
水流年》，放下妖艳的梅艳芳终于以一把接近男性的中音，用绢绢细流的速度委
婉的道出一段时光，而这一道即成了日后的经典，这首歌也可以说是大陆最早的
一批Anita迷所认可的最早的经典。



    1985年《坏女孩》
    这是阿梅奠定在香港乐坛新大姐大地位的唱片，也是她音乐生涯里销量最高的
一张专辑。无论是在简单旋律中泼辣出叛逆的《坏女孩》、在摇滚曲风下冷艳却
不失温柔的《冰山大火》、在蓝色丝绒般忧郁里不渝的《两心未变》，还是在谷
村新司那日式精良曲风里诉说自身的《孤身走我路》，梅艳芳不仅唱出了自己，
更唱活了一个时代。



    1986年《妖女》
    这一次梅艳芳又被包装成了阿拉伯女郎，在纯蓝色背景中的一钩弯月更添了一
份鬼寐，专辑的音乐也如同唱片的标题一样极尽妖艳，甚至是黎小田也暂时放下
了习惯的慢歌，而将快歌的比例大大提高，当然这也迎合了当时以青年为音乐主
要消费群的市场。《将冰山劈开》不仅是一种行动、更是一种态度。



    1988年《烈焰红唇》（国）
    标题曲《烈焰红唇》来自当时新锐的音乐人伦永亮，这首如今听来已经有点四
平八稳的快歌，不仅成就了Anita在百变中极为重要的一变，也成就了伦永亮成为
香港音乐界炽手可热的红人。如果要形容这张专辑时的梅艳芳的特点的话，那性
感一词也许是最为合适的。



    1987年《似火探戈》
    红色的裙摆就像是一只巨大的蝴蝶结，这是梅艳芳在新专辑的又一个新造型，这
一次她要做现实里骄傲的舞皇后。这是一张能在起舞的氛围里勾起你伤心往事的专辑。



    1988年《梦里共醉》
    也许是受梅艳芳在《胭脂扣》里扮装的影响，这一次，她又以复古的装束出现在
人们面前，难得的是，她确实既能胜任如麦当娜那样女权式的性感，也能胜任像这
张专辑里三十年代旧上海歌女式的回归，而其中的气质毫不逊色当时、当人。在标
题曲《梦里共醉》的慢拍里，当阿梅的中音响起时，你一定会感觉灰尘沙从天花板
沙沙而下，真的有一种回到十里洋场的错觉。



    1989年《淑女》
    很难想像在三年前还以妖女为名发专辑的梅艳芳，居然在三年之后又挟《淑女》
而来，不过虽然专辑定名为《淑女》，而且封面上的Anita在一袭白衣下也确实显
得前所未有的高贵，但专辑却也同时拥有黑的一面，《傲慢》、《黑夜的豹》这
些只有阿梅才能成功演绎的的劲歌，就是再度将黑夜的光彩完全地交给了她去表
演。值得一提的是，该专辑的十首歌曲，全部为本港制造，这也是阿梅第一张没
有翻唱作品的专辑，也从一个侧面看出当时的她在创作力极其薄弱的香港乐坛的
地位。



    1989年《爱我便说爱我吧》
    这一次，Anita又去到了南美洲，在巴西炽热的阳光下，用蓝色的海浪来中和炎
热，于是，专辑的气氛也变得有些慵怠起来，节奏不算太快，也不是慢到滞碍的那
种，不过一许淡淡的忧伤还是会从这些音乐里偶尔的露出来。专辑里的《夕阳之歌》
堪称经典中经典。

    1990年《封面女郎》
    黎小田光荣“引退”了，换来的另一个制作人是更为年轻的音乐人——伦永亮，与
黎小田这样的“老资”相比，伦永亮这一代的音乐人就不仅是形式上的西化，而是一
种真正融化到血液里的西化，因此这张封面女郎当然不意外的有一种更为浓郁的的
欧陆风味，典雅、时尚、风情、布尔乔亚，透过《耶利亚》、《心仍是冷》、《意
乱情迷》这些歌曲传神地凸现出来，也使香港乐坛能在90年代的开年即能拥有一张
辉煌之作。



    1991年《欲望野兽街》
    这张专辑的封面确实有点像麦当娜的某个造型了，也许梅艳芳在当时的所言、所
行、所穿、所唱，到了美国并不算是什么大逆不道的事，但是在香港却绝对是一个
被很多在校学生的家长所厌恶的歌手。而看看这张专辑的名字你就会知道她是一个
多另类的东方女性，并不是所有的歌手多敢在90年代初的香港用《欲望野兽街》做
唱片名字的。专辑内的《欲望野兽街》、《梦姬》、《夜猫夫人》、《教父的夫人》
等歌曲无疑即使放到现在，它们依然是一些大胆的作品。不过，在专辑推出后没多
久，身心疲倦的Anita就步了张国荣的后尘，暂别了歌坛。



    1994年《情归何处》
    这是梅艳芳在相隔三年后再度推出的大碟，黑西装加上一顶绅士帽，像极了某个
中世纪的伯爵。标题曲《情归何处》来自老友伦永亮的作品，也可以说是Anita自己
情路历程的一次追朔。这也是继《梦里共醉》之后，又一张成功的复古专辑。



    1995年《歌之女》
　 这是一张在音乐上更具亲和力的专辑，一向被人视为另类的阿梅终于放在其妖艳
的一面，将柔和的气氛通过音乐传递出来。在《爱我的只有我》、《爱是没余地》、
《明天当我想起》这些歌曲里，也许你会觉得原来她也是多么温柔的女性啊！不过，
这张专辑无论在销量及评价上都不太高，也许，真的只有那个不断变、不断妖的梅
艳芳才是人们所真正爱的。



    1997年《镜花水月》
    专辑封面的梅艳芳依然是妖艳的装扮，而这一次她的眼光里已经有了一丝憔悴。
专辑的音乐同样如此，和以前相比，岁月明明白白地写进了音乐里，因此梅艳芳在
唱这些歌的时个也更多了一份从容，即使是《火凤凰之舞》这样的招牌调，她也显
得更具贵妇人的感觉，再不是从前那个坏女孩了。专辑里的《抱紧眼前人》也是阿
梅本人非常喜欢的一首作品。



    1998年《床前明月光》(国）
     专辑的同名曲《床前明月光》无疑是梅艳芳歌唱生涯里引起争议最大的一首作
品，尤其是在春节晚会的演出之后，这首歌更成了众矢之的，批评声不绝于耳。不
过作为一个歌手，梅艳芳在歌坛生涯的第十六年依然希望突破、勇于求新的精神却
值得让人尊敬的。而这精神也在《女儿红》、《空城》等作品里得到了一定的回报。

    1999年《LARGER THAN LIFE》
    这张专辑是阿梅一张在音乐上做足文章，花费了很多苦心的专辑，与那样标榜
“新新人类”的年轻人的音乐相比，不仅不会逊色，还会因为多了一份风情而更添
一种难得的魅力和悠远的回味。而其中与何韵诗合唱的一首《女人烦》，也可以
看作是阿梅的另一种突破。



    1999年《没话说》(国)
    全碟走的是相对怀旧的路线，主打歌曲《下辈子别再做女人》是一首很标准的
台湾式情歌，其它的部份歌曲是旧歌翻唱类老歌，经过重新的编曲和混音制作后
推出。值得一提的是《长藤挂铜铃》与《你把我灌醉》，前者歌词实属绕口令式
的语句，广东话出身的梅艳芳却能用很流利的国语把它演译出来，实在令人赞赏；
而一曲《你把我灌醉》因为被很多歌手翻唱过，反而令人记不起原唱者是黄大炜，
这次由梅艳芳翻唱的版本多了几分幽怨与柔情，但却少了应有的苍桑与激情。



    2000年《I'm so Happy》
    当梅艳芳仅仅穿着胸口印有卡通图案的无袖衫出现在你的面前时，你或许多少
会感到一丝意外，尤其是她的嘴里还正嚼着一个冰淇淋，这当然是一种关于童年
的专辑了。快乐和单纯是这张专辑的主调，《童梦失魂夜》、《由十七岁开始》
无疑是童年题材作品里既能打动人又不老套的佳作。这也是梅艳芳在华星所发行
的最后一张专辑唱片。



    2002年《WITH》
    这是阿梅在1982年发行《心债》之后，事隔整整20年后发行的一张新专辑。
这二十年对于一个艺人来讲已经足够漫长了，而这一次阿梅选择的是和十一位
歌手一起同庆她的这个特殊的纪念日。这十一位包括张国荣、谭咏麟、刘德华、
黄耀明、张学友、郑秀文、王菲、陈慧琳、苏永康、许志安、林忆莲这些在二
十几年来的各个时段叱咤香港乐坛的歌手的加盟助阵，也从一定程度上说明了
阿梅在香港乐坛的地位及人格魅力。专辑内最为经典的无疑是和哥哥合唱的
《芳华绝代》，甚至你可以感觉到两个歌手在性别上的反串，而随着哥哥的自
尽，这首歌也更成了真正意义上的绝代之作了。

    岁月终将流逝，身体终将消失。也许只有歌声是最真实记录，在你最需要抚
慰时，千万别忘了阿梅的歌声——望着海一片，满怀倦，无泪也无言……